當代美術家雜志

雜志的閱讀人群面多而廣，鮮明的辦刊宗旨和長期穩定的高質量文章，具有深度影響力的好雜志，雜志的獨特風格贏得了廣大讀者喜愛，觀念前衛脫俗，文風生動洗煉。獨特的敘述風格，文字力求生動簡潔而饒有興趣，強調與讀者的交流，具有濃厚的文人氣息和知識分子情調。

在全球化的文化語境下,我們面臨全球化與本土化、一元化與多元化、普遍性與特殊性的兩個維度的“撕裂感”,中國的文化藝術面臨著文化身份焦慮和“自明性”的危機。四川美術學院作為中國西南地區唯一一所專業美術院校,為中國當代藝術的發展貢獻了大批優秀作品和人才。

《后學院》一書以研究川美藝術家精神為原點,走進藝術家工作室,與藝術家面對面地對話與交流,還原藝術家的真實狀態、創作源頭和藝術立場。借助海德格爾對“技術”的追問可以發現“技藝”在現代與前現代語境中有不同內涵,由此觀之,當代藝術設計理論將工藝美術理論作為自己的前身是不夠嚴謹的。

對其研究范圍進行反思與廓清可以發現,對人之存在方式的探究應作為當代藝術設計理論的重要研究旨歸。20世紀80年代,美國藝術家、藝術史家瑪戈特?洛夫喬伊教授著眼于科技對藝術領域的影響,對一系列數字媒介進行試驗,她的作品被形容為“融入了社會批判的詩性隱喻”。

她所著的《數字潮流:電子時代的藝術》(DigitalCurrents:ArtintheElectronicAge)以科技發展與審美變遷之間的關系為主線,記敘了自文藝復興以來藝術領域內由科技創新和突破所帶來的數次重大革命,并以獨特的視角審視了科技發展對于藝術媒介的變革性影響。

《當代美術家》，創刊于1984年，期望通過自身在傳播領域的資源優勢，給我們帶來高品質生活，紙張開本：16開，國內刊號：CN:50-1027/J。一本具有實驗性、學術性、文獻性的綜合藝術期刊，依托于四川美術學院的高校教育體系,是青年藝術生態孵化、國際藝術資訊傳播、藝術史梳理與藝術批評交流的公共平臺。